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ついに、ついに二代真右エ門はあの伝説と言われる孔雀辰砂の再現に成功しました！

私もその孔雀辰砂の作品を見たときは言葉を失ってしまいました。

二代から一言「私の近年の作品のなかでは最高の作品だ」

孔雀焼きが創作されたのは近年で戦後の日本の兵庫県です。

源流は中国層時代の辰砂系磁器に見ることができます。

時として油滴天目を思わせる発色と斑点結晶は窯変によるため

作品の斑模様はすべて異なり、花器などの作品にあらわれる

窯変美に近代的な魅力が感じられます。

似ているようで全然違うのがデザイナーと芸術家。

芸術家は他人が何と言おうと自分の道を貫きわかる人だけついてこい！

って感じです。

しかしデザイナーは違います。

デザイナーはお客様のニーズをくみとり自分の感性と融合することを仕事とします。

私たちは食器に関しましてはこの二つの感覚、どちらも大切だと思っています。

千利休と豊臣秀吉との逸話では一番有名なエピソード。

ある日秀吉が利休の庭の朝顔を見たいといったことがあった。

ところが秀吉が利休の屋敷にいくと朝顔が見当たらない。

奥の小座敷に行くとそこには一輪の朝顔が飾られていて何とも言えない趣があった。

利休はその一輪の朝顔を引き立たせるためにそのほかの朝顔を刈り取っていたのだ。

秀吉は利休の美の才能に感嘆しつつも面白くなかったという。

芸術家からは「よくやった」と拍手喝采のエピソードだが「いささか出すぎている」

との意見もある。

皆さんはいかが考えますか？

私たちが美術品をつくるときの心構えは「千年残る焼き物をつくる」です。

焼き物は生きている、という言葉がありますが、良い材料を使い精魂こめてつくったものは時間が

経てばたつほど良い味わいが出てきます。

しかし、手抜きでつくったモノや材料の質を落として作ったものは時代がたてばたつほど劣化してゆきます。

これは不思議です。

これは決局のところ、制作する本人が3年間くらいの流行りものでよいのか？千年もつものがいいのか？

どちらの価値観でつくったかということでしょう。

どちらの価値観がいいか、悪いかはわかりませんが・・・

私どもはやはり千年残るモノをつくりたいです。

油滴にしろ、辰砂にしろ良いものは時代とともに味がでてきますから。

人によっては、「真右エ門さん、もっと土の材料の質を落としたり、工程を合理化して安く売って

くださいよ」というひともいらっしゃいますが、真右エ門は絶対にそれをしませんし、それをやって

しまったら終わりだということをわかっているんでしょうね。

素地をつくるときも、すごく形にこだわりますよ。上から釉薬をかけちゃうのにね。

「そんなことしても、うわぐすりがどっぷりかかったらムダじゃないか」というひともいますが、

真右エ門は「いや、この削りが隠し味になるんだ」といって譲りませんね。（苦笑）

私もですが。（爆）

「普通のひとがわからないところにこだわるのがプロだ」が口癖ですね。

時代が経てばたつほど良い味わいになる「家宝」をつくるのが我々の夢なんでございます。

これは言葉で表現するのは難しいですねぇ。

しかしこれは日本の伝統文化の背景をなす哲学ですからきちんと説明しなくてはいけませんね。

「侘び」とは不完全の美アンシンメトリー、アンパーフェクトビューティーといえばわかりやすいのでは。

じゃあ寂びとは何か？これは「枯高」、枯れて高い、ということなんですね。

これ60才のアメリカ人のお客様に説明しましたら、「わかる」と共感されていましたね。

普遍的なものなんです。

だからわかるひとは日本人であろうと、外国人であろうと一緒なんですよ。

ものの考え方、心の持ち方はわからないひとは日本人でも外国人でもわからないんです。

「月には雲があるほうがいい」この機微が侘び寂びの本質なんです。